BLUM MAGAZINE

Por: Valeria García

En entrevista con BLUM, la cantautora yucaregia comparte la historia detrás de su primer material discográfico.

AQUÍ Y AHORA no solo es el primer material discográfico de larga duración de Kafi, también es el resultado de una búsqueda profunda, emocional y creativa. El deseo de hacer un primer disco llegó acompañado de procesos de vida intensos, de crecimiento personal y de una pregunta esencial: ¿qué quiero decir y cómo quiero hacerlo?

Desde el lanzamiento de Ni un Paso Atrás (2021), su primer EP, donde predominaban las historias de amor y una estética más luminosa, Kafi ha transitado hacia una propuesta más honesta y sombría. El álbum representa una reintroducción ante su audiencia, una versión más cruda y transparente de sí misma. El miedo y la emoción se entrelazan en cada canción, y esa coherencia entre vida y arte es lo que hace que este disco resuene tan profundamente.

Producción íntima y compartida

Las canciones nacieron en su cuarto, pero se construyeron en familia: junto a su tío, su hermano y Dano Martínez, su productor musical, sensei y amigo cercano. “Baldío” fue el punto de quiebre creativo, una canción que reveló nuevas facetas de su música y que exigió más de un año de producción. Esa intensidad permitió que el resto del disco fluyera con más libertad, menos exigencia y más gozo.

Un solo lado B

Lo que comenzó como un álbum con dos caras se convirtió en una sola: el lado B. Un universo emocionalmente cargado, oscuro, dramático. El orden de las canciones sigue un arco narrativo que inicia con el duelo y termina en el empoderamiento. Desde el quiebre de identidad hasta la despedida sin rencores, el disco da la vuelta completa al proceso emocional de soltar.

Track by Track

🎵 Que Me Ames Más

Esta fue la primera canción que grabamos en el estudio. Fue una noche mágica: cada quien tenía su estación, su instrumento, y la energía fluyó como nunca. Musicalmente, me emocionó muchísimo porque nunca había mostrado algo tan oscuro ni tan vocalmente distinto. Aunque tiene tintes pop, nació con referencias del rock psicodélico del siglo pasado: Pink Floyd, The Beatles; todo eso que me encanta.

La letra salió de una carta que escribí cuando entendí que tenía que terminar una relación. También tiene guiños a BoJack Horseman, una de mis series favoritas. Es una canción cruda, honesta, y muy poderosa.

🎵 Estoy Vivo

Con esta canción quise romper con lo que estaba acostumbrada a cantar. Me inspiré en The Marías, Gorillaz, Tame Impala; y aunque la letra habla de mi crisis de los veintitantos, la producción terminó siendo súper bailable. La versión original era una balada triste, pero decidimos jugar con el contraste: que lo musical fuera lo opuesto a lo obvio. Es una canción que dice: “quiero bailar, pero también quiero entenderme”.

🎵 Fuera de Mí

Esta canción es muy personal. Habla de un autocuestionamiento, de confrontarme con mis propias conductas y costumbres, que no siempre son sanas. Me daba miedo sacarla porque revela partes de mí que no suelo mostrar.

Quise combinar esas confesiones con una producción pop inspirada en Belanova y Phoenix. Al final, incluí el audio de un alcohólico anónimo del folclor yucateco, algo muy de Mérida y muy viral últimamente. Fue mi forma de decir: “esto también es lo que soy, y está bien“.

🎵El Refinado Arte de Extrañar

Para mí, esta es una de las mejores canciones del disco. Quería hacer algo muy rock latino, y mezclé mis influencias de Zoé con Lana del Rey. Siempre he amado el indie femenino de los 2010’s y la estética West Coast.

La letra habla de una relación de apego no tan sana; de mantenerte tranquila, mientras te estás desmoronando por dentro. No me gusta usar la palabra “tóxica”, pero muchas personas pueden identificarlo con ese término o con esa sensación de aferrarse. Esta canción me representa muchísimo, por eso es el single central del disco.

🎵 Azul Profundo (Interlude)

Nació de un poema que escribí y subí a Twitter. Miguel Rosado, quien además de ser parte del equipo es un amigo muy cercano, lo leyó y me dijo: “Hagamos algo con esto”. Fuimos al estudio y armamos un track inspirado en cosas que nos gustan a los dos.

Grabé la declamación, y el interludio quedó justo después de “El Refinado Arte de Extrañar“. Habla de la espera, de la reconciliación, y cierra con la frase: “Todo se vale en el amor y en la guerra”. Es muy introspectivo, muy nuestro.

🎵 Baldío

Esta canción tiene mucho de mi voz actual como artista. Me tiro al piso, lloro, pataleo, pero también me levanto y me acuerdo: “I’m that bitch“. Está inspirada en Mon Laferte, que siempre ha sido una figura clave para mí. “Baldío“ cuenta cómo la versión de mí que existía con esa persona murió; de esa materia orgánica nacen flores.

Es una canción sobre transformación, sobre ver belleza en el dolor. Me acompaña mucho ese mensaje: “está bien sufrir, pero también está bien saber que todo es pasajero y que cada etapa es desarrollo de personaje“.

🎵 Cuando Me Voy a Dormir

Está en mi top 3 del disco. Desde que la escribí, sabía que vivía en el universo de Radiohead, una banda que me ha marcado profundamente. Es una historia de terror personal que viví en una playa en Mérida.

Habla del síndrome de persecución, de sentirse vigilada, de lo que pasa cuando eres muy transparente. Se conecta con la psicodelia, con el replanteamiento de la soledad, del propósito. Es una experiencia muy mía y, sonoramente, me fascina.

🎵 En El Camino

Es de las canciones más frescas del disco. Cuando la llevé en maqueta tenía una onda muy Bob Dylan, muy country. Mi vida empezó a girar mucho en torno a venir a LA, y eso nutrió la visión de la canción. Sin haber visitado antes esta parte del mundo, ya tenía referencias hollywoodenses, de la West Coast, del blues, del folk, y también de mi lado norteño como yucaregia. Terminamos haciendo algo muy bonito.

Es la canción perfecta para cerrar el disco: amable, agradecida, como mirar por el retrovisor y decir “la pasamos increíble”. Me encanta cantarla en vivo porque no viene del rencor ni del heartbreak, sino del verdadero agradecimiento. Y eso también es crecimiento.

Lo que viene

Lo nuevo que estoy trabajando explora la estética western y el rock psicodélico. Ahorita el hilo conductor no se ve tan claro, pero sé que más adelante todo va a tener sentido. Estoy emocionada por lo que sigue.

#HablamosMúsica #HacemosRuido