La Texana: Adiós al ‘Morro’

Por: Fausto Granados

«Es una celebración emocional y significativa que marca el final de una era”, dice La Texana en entrevista con BLUM.

El año pasado, Josué Ramírez, la mente detrás de La Texana, vivió la experiencia de ser el acto de apertura en el Foro Indie Rocks!, y este año, se presentará como el acto principal en ese mismo escenario. En entrevista con BLUM, el músico habla sobre el intenso rumbo que tomó su vida en este tiempo.

«Creo que es algo muy distinto ahora, algo que se siente mucho más especial. Actualmente, todo lo que se está vendiendo es gracias al proyecto, lo que es un buen indicador de que estamos haciendo las cosas bien y que vamos por buen camino», dice La Texana.

Josué es consciente del inmenso cambio que se desató en su carrera y en su vida desde el lanzamiento de su EP: Morro, un material de cinco canciones que implicó un enorme trabajo para la organización de múltiples fechas en diferentes estados del país y que lo llevó a pisar escenarios como el Multiforo 246 o House of Vans. En esta ocasión, La Texana regresa al Foro Indie Rocks! en un momento especial, al que considera un indicador de que todos los esfuerzos realizados lo han llevado por el camino correcto.

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Además de las recientes fechas anunciadas, planea el lanzamiento, en formato físico, de este EP. En una era en la que lo digital predomina, La Texana considera que ofrecer este formato, junto con el resto de la merch, crea un vínculo más duradero y significativo con los fans, pero sin dejar de lado el principal motor del proyecto: la música.

Para el músico, la experiencia en vivo ha cambiado. Destaca la evolución de su profesionalismo para cuidar el sonido en cada presentación, de esta forma, el tiempo y la experiencia de cada fecha han marcado la pauta para obtener una mayor soltura sobre el escenario y duplicar la emoción con la que lo recibe el público cada vez que se sube a tocar.

«La clave ha sido mantenernos auténticos y constantes con nuestra música».

Aunque el proceso ha llevado más tiempo del esperado, La Texana se encuentra trabajando en un nuevo disco, bajo la producción de Marcos Crespo (Depresión Sonora). El músico afirma que el proyecto ha avanzado considerablemente y que en su narrativa permea el sentimiento de decirle adiós a una etapa tan importante de su vida tanto artística, como personal.

«Esta despedida, en muchos sentidos, se manifiesta en la música, los momentos y en los lugares que he vivido. Es una celebración emocional y significativa que marca el final de una era«, expresa.

Con metas bien establecidas para este 2024, Josué tiene claro que todo este trabajo detrás del escenario tiene un gran motivo: poder ofrecer música y experiencias con las que el público se sienta abrazado, y que esta conexión emocional se vuelva cada vez más fuerte.

Hace un año, hablamos sobre cómo fue abrir un show en el Foro Indie Rocks!, y ahora te presentas como el acto principal. ¿Cómo has vivido este cambio? Se dice fácil, pero también has estado en el Multiforo 246 y en el HOV, bueno escenarios que también te llevan hasta aquí.

Siento que ha sido un proceso bastante completo, como mencionas, organizando fechas en diferentes ciudades, no solo en México, y construyendo gradualmente un escenario. Ha implicado un trabajo considerable, pero realmente lo he disfrutado.

De hecho, esta es la segunda fecha en el FIR! en la que estoy involucrado, pero esta vez es completamente en solitario; esa es la diferencia. Creo que es algo muy distinto ahora, algo que se siente mucho más especial. Actualmente, todo lo que se está vendiendo es gracias al proyecto, lo que es un buen indicador de que estamos haciendo las cosas bien y que vamos por buen camino.

¿Cambió la forma de tocar en vivo?

Ahora utilizamos in-ears, que son monitores de audífonos, algo que antes no solíamos hacer; esto nos permite llevar un sonido más profesional durante nuestras presentaciones. Hemos establecido un sistema completo con un amplio set de equipos, incluyendo racks de dispositivos que nos permiten controlar el sonido durante nuestros shows, lo que nos asegura una consistencia en la calidad del sonido en cualquier ciudad que visitemos, siempre y cuando tengamos nuestro equipo e instrumentos.

Esta profesionalización del sonido ha sido un cambio significativo. Además, con el tiempo y la experiencia, me he sentido más cómodo en el escenario. Ya no me pongo nervioso como antes, sino que siento una gran emoción cada vez que subimos a tocar, creo que ese ha sido el cambio más notable para mí.

El año pasado, en la presentación del 246, había canciones en la que, apenas sonaba la pista o un acorde, y la gente se volvía loca. ¿Cómo tomas estas emociones y reacciones del público?

Sinceramente es excelente, la mejor experiencia que podría tener. Siempre sostengo que los conciertos no serían lo mismo sin la entrega del público. Los momentos más memorables suelen ser cuando la audiencia está completamente inmersa en el espectáculo. Es reconfortante ver a las personas emocionadas, incluso con tan solo una nota de la música; es algo que valoro enormemente y me siento afortunado por experimentarlo.

Por ejemplo, en el FIR!, cuando presentamos Morro, el público ya conocía las canciones y apenas tenía 15 días en plataformas. Esta conexión tan rápida es como un abrazo del público hacia el artista, y me siento muy protegido por ello.

¿Por qué el interés por sacar en físico Morro? La perspectiva es que, hoy en día, lo digital es la norma.

Considero que nuestra estrategia radica en aprovechar un mercado que a menudo es pasado por alto por otros proyectos musicales. Lucas, mi manager, y yo, siempre estamos buscando incursionar en áreas que consideramos poco exploradas, por ejemplo, producir cassettes.

Si bien, es cierto que el consumo digital es predominante en la actualidad, y la mayoría de mi música se escucha en plataformas en línea, como Spotify, creo que ofrecer formatos físicos como camisetas o discos, brinda una experiencia más especial para los fans. Tener la posibilidad de adquirir un disco físico, de una canción que han escuchado en línea, y tenerlo en sus manos, crea un vínculo más duradero y significativo. Además, es más probable que los recuerden. A largo plazo, creo que este enfoque ayuda a cultivar una base de fans sólida y comprometida.

En cuanto a la pregunta sobre el próximo disco y cómo hemos manejado las expectativas del público, la clave ha sido mantenernos auténticos y constantes en nuestra música. La industria musical es una carrera de resistencia, y hemos aprendido a mantenernos relevantes sin forzar la atención del público. Es gratificante ver que seguimos atrayendo a nuevas audiencias y que nuestra base de fans continúa creciendo.

Lucas y yo hemos notado que, incluso, en la Ciudad de México, donde hemos realizado múltiples presentaciones, siempre hay un flujo constante de nuevos seguidores. Creo que esto se debe, en parte, a la consistencia del proyecto y al apoyo continuo de nuestros seguidores más fieles. Creemos que esta fórmula nos asegura una presencia perdurable en la industria musical, a diferencia de otros proyectos que pueden basarse únicamente en la viralidad y tendencias pasajeras. En resumen, es importante analizar qué hace que un proyecto perdure y mantenerse fiel a eso.

Ya se está produciendo el álbum, ¿en qué etapa va el proceso?

Actualmente, estamos trabajando en la producción del nuevo álbum junto a Marcos, de Depresión Sonora. Estuve colaborando con él durante unas dos semanas, entre noviembre y diciembre del año pasado. Nos concentramos en grabar el disco de una manera más profesional y, aunque el proceso de producción lleva más tiempo del esperado debido a compromisos personales de Marcos, como sus presentaciones en vivo y otros lanzamientos, hemos logrado avanzar considerablemente en el proyecto.

Nuestra estrategia consiste en no apresurarnos a lanzar música nueva; preferimos esperar a tener el álbum completo antes de elegir cuáles serán los sencillos. Ahora, tenemos casi la mitad de las canciones completamente producidas, las estamos mezclando y evaluando para decidir cuál será la primera en salir.

Creemos que esta forma de trabajar nos da más flexibilidad y nos permite mantener un calendario constante de lanzamientos a lo largo del año, lo que nos asegura tener trabajo musical programado por un largo tiempo. Por lo tanto, no sentimos la urgencia de lanzar el álbum completo de inmediato.

En cuanto a Morro, hemos decidido hacer una gira de despedida para darle un cierre adecuado a ese capítulo. Aunque es un EP con solo cinco canciones, hemos logrado extender su vida de manera significativa y hemos notado que todas las canciones, incluso aquellas que no forman parte del EP, son muy apreciadas por nuestros seguidores en los shows en vivo.

¿Qué se siente decirle adiós a una parte tan importante de tu carrera?

Antes de Morro, había muchas cosas que nunca había hecho, y este proyecto representó un punto de inflexión en mi trayectoria. Empecé a recibir ayuda, a trabajar con distribuidores y a abordar nuevos retos que no había enfrentado antes.

El proceso ha sido rápido, pero al reflexionar sobre él de manera más conceptual, he podido darle un cierto tono romántico a esta etapa de mi vida. Además, coincide con mi reciente mudanza a la Ciudad de México, lo que añade una capa adicional de despedida a muchas cosas. Esta despedida, en muchos sentidos, se manifiesta en la música, los momentos y los lugares que he vivido. Es una celebración emocional y significativa que marca el final de una era.

Me complace ver cómo todo este trabajo integral ha cobrado forma, también es la primera vez que estamos presentándonos en tantas ciudades. Comenzamos el 23 de marzo en Xalapa y, aunque no tengo las fechas exactas en mente, estamos planeando numerosas presentaciones en muchas ciudades. Es un momento emocionante y estoy ansioso por compartirlo con el público.

¿Por qué la decisión de venir a la Ciudad de México? ¿Fue una decisión que ya habías considerado antes o la oportunidad se dio y decidiste tomarla?

Sí, había considerado esta opción previamente, principalmente, porque sé que aquí cuento con el apoyo de una red sólida de personas que son como mi familia, quienes me brindan un ambiente cálido y acogedor para trabajar.

Anteriormente, mientras estudiaba la universidad en Tijuana, enfrentaba el desafío de equilibrar ambas responsabilidades, lo que resultaba bastante complicado, sin embargo, empecé a percibir un interés creciente por parte de muchas personas que me preguntaban por qué no me mudaba temporalmente aquí. Fue entonces cuando me di cuenta de que mis padres también respaldaban esta idea, además, notaba que mi música estaba captando la atención en el centro del país. Todo esto me hizo pensar que era el momento adecuado para dar el paso, así que decidí venir aquí. Pasar de solo considerarlo a llevarlo a cabo fue el paso más difícil, pero ahora estamos en proceso de ejecución y avanzando en esta dirección.

¿Qué es lo que se puede esperar en estas últimas fechas de Morro?

Cuando visitamos ciudades por primera vez, es importante presentar un espectáculo sólido, así la gente tiene una impresión positiva de nuestro proyecto. Queremos que aquellos que aún no han tenido la oportunidad de ver nuestro espectáculo en vivo puedan hacerlo para experimentar nuestra música, porque ahora contamos con un show más preparado.

Para las ciudades que ya hemos visitado anteriormente, siento una carga emocional especial al volver, ya que cada visita marca una etapa distinta en mi vida y en la del proyecto. Creo que todos estamos en constante cambio y evolución. Personalmente, encuentro significativo ver nuestros shows como una forma de despedirnos de diferentes etapas, como la época de Morro.

Recibo muchos mensajes motivacionales de personas que han encontrado consuelo en mi música durante momentos difíciles, lo que me hace sentir que, revisitar estas canciones y ofrecer una experiencia cargada de emociones, es lo mínimo que podemos hacer. Quiero que nuestros shows se sientan como un abrazo, un momento de conexión emocional que pueda resonar con nuestro público.

¿Qué es lo que esperas de este año? Sabemos que un álbum ya está en puerta y una gira, ¿pero qué más buscas de este proyecto?

Bueno, sinceramente, estamos enfocados en programar la mayor cantidad de presentaciones posibles ahora que estoy aquí en la Ciudad de México. Durante la primera mitad del año, nos centraremos en fechas a nivel nacional.

Para la segunda mitad del año, nuestra meta es expandirnos hacia Sudamérica y organizar giras en países que requieren una inversión mayor, pero que son importantes para nuestra proyección internacional. También planeamos lanzar el álbum y a partir de la próxima mitad del año, comenzar a publicar canciones acompañadas de videos musicales, algo que aún no hemos explorado. Creo que hay muchas oportunidades para profesionalizar el proyecto, y estar aquí en CDMX me facilita mucho el proceso y nos permite trabajar en numerosos aspectos.

Recientemente, inauguramos una tienda de merchandising en línea, para que los fans puedan adquirir nuestros productos. En realidad, no siento una prisa excesiva, pero definitivamente tengo una gran motivación y ambición por llevar a cabo numerosos proyectos. Este año, mi enfoque está al cien por ciento en el proyecto. Antes, tenía otras responsabilidades mientras vivía en Tijuana, pero ahora estoy completamente dedicado a esto.

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