Por: Arony Yael
“Comencé un proceso para aceptar y estar en paz con el reconocimiento de mi propia cultura, porque eso hace que mi proyecto sea sincero conmigo y con el público”.
La cantante, bailarina y actriz dominicana, Letón Pé, estrenó Rojo Rubí, su segundo EP. Este vibrante material se desenvuelve ante una poderosa mezcla de sonidos alternativos caribeños, que representan su esencia como una artista profundamente arraigada a sus raíces. La cantautora de tropical-alt incorpora múltiples géneros en este proyecto, entre ellos, merengue, pop, house y reguetón.
“La madurez adquirida a lo largo de este viaje me ha dado la determinación suficiente para marcar mis estándares, a través de la música”, dice Letón Pé, sobre la creación de este EP. En entrevista con BLUM, Letón habla sobre sus inicios en la música, sus procesos creativos, y la fusión de su estilo musical con sus raíces.
¿Cómo comenzaste en la industria musical?
No hubo un momento específico en el que yo lo decidiera. Creo que fueron un cúmulo de momentos y todo se dio de manera muy gradual. Comencé a estudiar teatro musical en Nueva York, así que un inicio me veía más dentro del teatro, el cine y la actuación. Al final, no me sentí segura dentro del teatro, sentí que era una carrera que trataba de moldear a las personas dentro de ciertos estereotipos tradicionales.
Al regresar a República Dominicana, comencé a trabajar en distintos covers y poco a poco empecé a colaborar con varios productores. Hice un par de cosas que no saqué, hasta que, en algún momento, un amigo me propuso hacerle un arreglo melódico a una canción que él ya tenía escrita y así es como surge “The One”; esa canción realmente me encanta.
Después de que “The One” se volvió un tema muy conocido, sobre todo en República Dominicana, todo despegó, y con el tiempo comencé a trabajar en la música de una forma más rigurosa.
¿Cómo son tus procesos creativos?
Me gusta tener un pequeño plan o idea. A veces llega una palabra o frase que generalmente trato de conectar con situaciones personales y eso me funciona bastante, realmente es un proceso muy variado.
Platícanos sobre “Rojo Rubí”, tu nuevo sencillo.
La canción es una interpolación de un clásico de Los Hermanos Rosario, que se llama “La dueña del swing”, un tema reconocido por el fragmento que dice: “Moviendo la cadera, moviendo la cadera”, entonces, yo quería que cuando las personas vieran el título de la canción, supieran que era un homenaje a ese clásico. De esa forma, “Rompiendo la cadera” resultó la mejor forma de tener un nuevo título propio, pero con una evocación por este clásico del merengue.
¿Cómo fue el proceso de producción y el desarrollo del video musical de “Rojo Rubí”?
Siempre he admirado que los artistas puedan romper los moldes y explorar nuevos elementos. En términos sonoros, buscaba experimentar cosas nuevas.
Sobre lo visual, la narrativa habla sobre una mujer dominante que todo lo puede, es un personaje poderoso y magnético que, por medio del baile, demuestra esa fuerza. Se siente latino, como una batalla. Es un trabajo minimalista, que busca hacer cosas grandes, pero de manera sencilla.
¿Qué elementos de República Dominicana retomas o trasladas a tu proyecto?
Busco retomar los ritmos autóctonos dentro de lo que es el pop y la música electrónica. No se puede fingir que no se pertenece a un lugar, cuando por supuesto que es así; existe una cultura de tomar o copiar elementos culturales externos y, por ello, he tenido la intención de conectar con lo propio y realmente siento que eso me hace destacar.
Quería implementar los ritmos de mi país, donde hay sentimientos frescos y fuertes. En eso se basa mucho mi personalidad, por ello, quería que los elementos que se vieran en mis videos mostraran ese calor isleños, que se sienta música de isla. He comenzado un proceso para aceptar y estar en paz con el reconocimiento de mi propia cultura, porque eso hace que mi proyecto sea sincero conmigo y con el público.
Track by Track
«Bailo Pa Mí» ft. Ana Mancebo.
“Nació como una necesidad de autoreconciliación. Es una canción que celebra la aceptación y la idea de encontrar seguridad y confianza en lo que dicta mi ser. Es la satisfacción que se encuentra cuando la validación externa ya no tiene ningún poder sobre nosotros y dejamos de hacernos menos para encajar. Es conectarme con mi propia esencia, mientras abrazo mi caos”.
“Tengo Miedo” ft. Calacote, Cabra, Tonga Conga.
“Una canción donde lo que pensabas que era un defecto se convierte en tu superpoder. Es grotesco y voraz. Es la forma ideal de encarnar tanto el carácter imponente, como lo que me inspira; sólo una canción tan vibrante puede representar la calidez de mi isla y su gente”.
“Rojo Rubí (Rompiendo La Cadera)”
“El nombre del EP. Me aseguré de dejar mi huella con esta canción porque es atemporal. Quería evocar un sentimiento hechizante, que pareciera casi un canto. Es la versión idealizada de uno mismo, la conciencia de saberse poderoso”.
“Ando Animal” ft. Piek
“Una lucha entre hedonismo y disciplina; un enfrentamiento interno entre lo que nos favorece y lo que nos perjudica. Así es como me hago cargo cuando lucho con mis propios límites, lo que resulta es esa ruptura necesaria que me permite salir adelante más fuerte y victoriosa”.
“Selfish”
“Para cerrar el EP necesitaba un respiro, una pausa cómoda que pudiera conectarme con un entorno más íntimo y personal. Es el periodo de descanso que siguió a la emoción que duró todo el tiempo que estuve creando Rojo Rubí. Es el regreso a casa donde quiero que, quienes escuchan, también se recuperen y se reconecten con lo que les da un propósito. Es un merecido descanso <3”.
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